Novinky
Digitalizace dvou filmů Jany Ševčíkové
Dokončili jsme digitalizaci a remasterování filmů Piemule (1983) a Jakub (1992), dvou nejstarších titulů režisérky Jany Ševčíkové. Jednalo se o náročnou práci s původním ČB a barevným 16 mm negativem. Remasteringu zvuku se ujal mistr zvuku Pavel Dvořák.
Těšíme, že filmy brzy uvidíte v kinech a na VOD platformách.
KINETOPSIE na MFF Ji.hlava
Světová premiéra autorského filmu Tomáše Svobody na MFF JiHlava v sekci Česká radost!
Pojem kinetopsie označuje poruchu vnímání, při níž se člověku zdá, že se hýbou ve skutečnosti nehybné objekty. Název tak představuje určitou metaforu společenské situace, v níž se nacházíme: Revoluce proběhla před více než třemi dekádami, a zatímco nepřehledná současnost přináší stále nové problémy, veřejná diskuze se mnohdy stále točí kolem honu na „strašidlo komunismu“ – univerzální abstrahované zlo, které dodnes za všechno může a neustále nám hrozí svým návratem. Právě v jeho stínu je pak snazší nevidět reálné výzvy přítomnosti i kritické momenty politické transformace, která určila ekonomické i kulturní podmínky, v nichž žijeme.
Projekt si tedy s nadsázkou bere „devadesátkovou“ ikonu podnikatele a gangstera Ivana Jonáka, v níž se dobře ukazuje často přehlížená (personální) kontinuita (před)revolučního a porevolučního dění. K tématu však přistupuje zábavnou až thrillerovou formou. Pro mladé protagonisty, kteří se již narodili do svobodného státu a řeší docela jiné problémy, se Jonákův příběh stává doslova detektivním případem k rozpletení. Jejich závěrečný nadreálný střet s někdejší revoluční generací, která v útrobách chátrajícího Discolandu stále „bojuje proti komunistům“ tak představuje symbolickou konfrontaci s izolovaným pohledem na svět, který je zjevně absurdní – a přesto ho musíme pořád znovu překonávat.
Neschopnost namířit kritickou pozornost produktivním směrem a odhalit skutečné viníky mnoha problémů se přitom zdaleka netýká jen České republiky, ale i řady dalších postsocialistických zemí, v nichž se jejich vlastní „Jonákové“ pod pláštíkem revoluce dokázali obohatit na úkor ostatních a často si dokonce najít pohodlná místa v novém systému. Potřeba přehodnotit idealisticky černobílou perspektivu (po)revolučních dějin tak sahá daleko za hranice Discolandu a bez jejího naplnění se stěží posuneme v řešení aktuálních otázek.
Text Noemi Purkrábková
O srdce člověka
Vývoj filmu byl podpořen Státním fondem kinematografie a také v rámci Národního plánu obnovy z fondů Evropské unie. Natáčení plánujeme na rok 2026.
Zdeněk Jiráský s UŽ TĚ NEMÁM RÁD v českých a slovenských kinech!
Autorský film Zdeňka Jiráského Už tě nemám rád o dvou dětech na útěku do dospělosti který získal zvláštní cenu poroty na 39. MFF ve Varšavě a po cestě festivaly (Tallinn, Lecce, Stockholm, Zlín…) právě vstoupil do českých a slovenských kin!
Třináctiletý Marek natáčí videa se sociální problematikou, což ho v očích spolužáků degraduje do pozice outsidera. Doma se přestává cítit dobře, matčina nová známost naruší jejich idylický vztah. V nejcitlivějším období života mu do cesty vstoupí o rok mladší Tereza. Přestože jsou každý z protikladných částí sociálního spektra, najdou v sobě zalíbení. Dobrodružství první lásky může začít. Teenagerovské hry se brzy vymknou kontrole, předstíraný únos dívky vrcholí útěkem z domova. Nasednou do vlaku, který jede nejdál. Po sérii malých dobrodružství se brzy ztratí v labyrintu nekonečných možností svobody. Desperátství nabírá pachuť osamělosti a strachu z neznámého, citové vzplanutí se začíná utápět ve ztrátě iluzí. Marek chce domů, Tereza ne. Cesta ještě není u konce…
Inspirovalo mě to k napsání příběhu o dospívání. Je to bouřlivé, ale krásné období, které nás všechny tak dramaticky formuje. Natočil jsem tento film, abych se k těmto okamžikům vrátil, abych tu dobu uctil a vyrovnal se s ní. Zdeněk Jiráský pro Variety
Bez vyznání – připravovaný film Ivan Vojnára
Námět filmu otevírá téma viny a svědomí. Nabízí seznámení se zlem v nás, které mohlo způsobit bolest někomu z blízkých. Rezonuje s neurčitými potlačovanými pocity, které do určité míry zažíváme všichni.
Muž, hlavní postava filmu se pokouší najít odvahu vykročit, začít se vypořádávat se strachem, pokusit se o odčinění následků.
Muž opouští velké město – zaběhnutý stereotyp života, vydává se na cestu.
Prochází melancholickou rodnou krajinou, vybavují se mu vzpomínky zasuté hluboko do podvědomí.
Zážitky a různorodá setkání s lidmi se stávají zkouškou a pokusem, jak odstranit jeho pocity viny. Nutnost pomoci synovi a nemocné dívce je impulzem k Mužovu probuzení.
Vývoj nového filmu Ivana Vojnára byl podpořen Státním fondem kinematografie a také v rámci Národního plánu obnovy z fondů Evropské unie. Natáčení plánujeme na rok 2025.
Dodejte vašim záběrům filmový look!
Chcete aby vaše záběry vypadaly jako natočené na film? 35mm, 16mm nebo 8mm? Není problém. Pošlete nám vaše data, my je proženeme naším filmovým recordérem a dodáme vám je zpět s požadovanou úpravou.
Pro více informací pište Libuši na libuse(at)iopost.cz
Níže si můžete stáhnout promo spot v rozlišení 4K
Syndrom nekonečného léta na MFF Raindance!
Náš koprodukční film Syndrom nekonečného léta / Le syndrome de l’eté sans fin bude mít britskou premiéru na MFF RAINDANCE https://raindance.org/festival-programme/endless-summer-syndrome-qa/ v mezinárodní soutěžní kategorii!
“Delphine má všechno – bohatý život, prestižní kariéru, inteligentního manžela a adoptovaného syna a dceru. Její nádherně idylická dovolená s rodinou u bazénu však nabere makabrózní směr, když se dozví, že její manžel má možná poměr s jedním z jejich dětí.
Filmový debut Kaveha Daneshmanda je temným, tajemným zkoumáním fasád a iluzí, které se odehrávají v domácím prostoru. Vlnivá, disonantní hudba Mattea Hagera a Jakuba Trse působivě odráží postupné rozplétání Delphininy psychiky, která naléhavě hledá odpovědi.
Působivá kamera Cédrica Larvoirea využívá sevřený poměr stran 4:3, který ve spojení s častým používáním detailních záběrů a zrcadlových obrazů umocňuje napětí a napjatost prostupující každou rodinnou interakcí. Živé, syté barvy letní krajiny tvoří odvážný kontrast ke znepokojivému tématu, což činí zážitek ještě znepokojivějším, když se odhalují tajemství. Znepokojivý a nervy drásající snímek Syndrom nekonečného léta poukazuje na znepokojivé důsledky nevěry a připomíná divákům, že rodinný život je zřídkakdy dokonalý a může být zástěrkou pro temnější realitu, které nejsme vždy připraveni čelit.”
Recenze: Larissa Guerrini-Maraldiová
CESTA PUSTÝM LESEM – remasterovaná verze
Digitálně remasterovaná filmová báseň Cesta pustým lesem z roku 1997 byla uvedena na 58. MFF v Karlových Varech za účasti delegace autorů (režisér Ivan Vojnár, kameraman Jaromír Kačer a producentka Galina Šustová).
Na debatě po promítání se režisér Ivan Vojnár mimo jiné podělil o dojem, jaké to je sledovat své dílo po více než 25 letech. „Kinematografie jako umělecké dílo nějakým způsobem ukazuje, co se děje v autorovi či v kolektivu tvůrců, ale i co se děje ve společnosti. Takže dnes vnímám film úplně jinak. Ale mám to tak i s jinými filmy. Ty, co jsem rád sledoval v 60. letech, mě později přestaly oslovovat a podobně…“
Remastering nové verze filmu, za použití moderních technologií, umožnil tvůrcům dokončit a následně prezentovat film v takové podobě, jak ho sami původně zamýšleli, ale tehdejší technologická nebo finanční omezení to neumožňovala.
Baladický příběh o hledání a o naději v předvečer první světové války
Šumava ukrývá stavení ztracená v horách, řeku Vydru, kostel, faru, močály, poštu, zlatý důl i poustevníkovu boudu. V tomto prostředí se prolínají osudy krásné dívky Anny, utrápené vdovy, jejího věčně opilého muže – pošťáka i dentisty Holoubka, který opustil rodnou Vídeň. V průběhu roku se jejich cesty střetávají, přichází však léto 1914 a do životních příběhů všech zúčastněných rázným způsobem zasáhne válka… Touhy a hledání postav jsou však nadčasové.
PIARGY získaly 12 cen Slkno v sieti !
Historické drama v režii Iva Trajkova získalo 12 cen slovenské filmové akademie Slnko v sieti! Cena za VFX putuje do i/o post zásluhou Jaromíra Pesra a Michala Pličky! Film získal i cenu diváků, a to i přesto, že se jedná o černobílý film! Michal Reich získal cenu za nejlepší střih, Ivo Heger za nejlepší zvuk a Ivo Trajkov s Janou Skořepovou cenu za nejlepší scénář! Dále byl film oceněn za nejlepší kameru, kostýmy, masky, výpravu a za nejlepší herecký výkon v hlavní ženské (Judit Bárdos – Pecháček) a mužské (Attila Mokos) roli a i ve vedlejší ženské roli Jana Kvantiková.
Mladá, krásná a chudá Juliša se provdá za syna nejbohatšího statkáře v Piargách, a ocitá se tak v rodině, kde vládnou velmi tvrdá pravidla. Nejen, že musí čelit nepříjemnému tlaku tchýně, ale nedokáže se ani ubránit násilným svodům tchána. Juliša se přesto do manželova otce zamiluje a vzniká tak podivný milostný trojúhelník. Zakázané tajemství však nezůstává dlouho utajené a všichni z něj zatouží vytěžit nějaký prospěch. Julišina sestra, lidé v obci a dokonce i vesnický kněz. Vesnice Piargy tak žije hříšným životem, dokud jedné masopustní noci úplně nezmizí. Jako by ji samotné peklo pohltilo s lidmi, domy i zvířaty. Naplňuje se proroctví staré vědmy Uly o příchodu Antikrista a krutém trestu?
dafilms
Naše filmy najdete na dafilms.cz
Jako z filmu | dafilms.cz | filmy online
Obyčejný člověk | dafilms.cz | filmy online
Noc bezMoci | dafilms.cz | filmy online
Třetí poločas | dafilms.cz | filmy online
V tichu | dafilms.cz | filmy online
Punk je hned! | dafilms.cz | filmy online
Toyen | dafilms.cz | filmy online
TI, KTEŘÍ TANCUJÍ VE TMĚ
film režisérky Jany Ševčíkové vyhrál na MFF ve Varšavě a už ho můžete vidět v našich kinech!
Slepota má tisícero odstínů, my vidomí vidíme jen jeden… Cesty lidské vůle překonat omezení různého stupně nevidomosti. Rozpady vztahů. Touha po životě s jiným. Po lásce a doteku. Tanec na místě a ve tmě. Sny a realita. Za jednoduchými výpověďmi jsou skryté komplikované osudy a dramata. Energie a spontánnost postav je strhující a nabíjí optimismem. Empatie bez sentimentu. Základní paradox – ukázat slepotu obrazem. Černobílá kamera je soustředěná na světlo a stín, kompozici , dynamičnost pohybu s orientací v prostoru. Hudba, posílená výrazovou ruchovou stylizací umožňuje ponor do vnitřního světa těchto šesti postav. Co tě nezabije, to tě posílí, boj se nic, úryvek – motto jedné ze skladeb se proměňuje v poselství filmu.
. režie: Jana Ševčíková, kamera: Jaromír Kačer, střih: Lucie Haladová, zvuk: Pavel Dvořák
MIKÁDO
Mikádo se představí na 62. MFF ve Zlíně a v české distirbuci ho uvede Balkanfim
film Mikádo vybrán na 69. MFF v San Sebastianu do sekce New Directors!
Teenagerka Magda jednoho dne nabídne svůj drahý náhrdelník nemocnému dítěti v nemocnici, ve které pracuje jako dobrovolník. Její otec si je jistý, že znovu lže. Když dcera prokáže svou nevinu, otec se cití provinile, ale zároveň není schopen přiznat, že se mýlil. Vztahy jsou pak poničené a v chaosu… Předchozí rozhodnutí mají nevratný výsledek.
.
režie: Emanuel Pârvu, kamera: Silviu Stavila, střih Dan Stefan Parlog, zvuk: Mihai Bogos
Producentkou filmu je Miruna Berescu z rumunské Famart Association a koproducentem Jordi Niubó z i/o post.
sales se ujala společnost WIDE
ABSENCE
Absence, náš íránsko-česko-slovenský koprodukční film byl vybrán na 45. MFF v Sao Paulu, kde proběhla světová premiéra!
Asijská premiéra proběhla na 52. MFF v Goa! Cena pro 2. nejlepší asijský film na MFF v Bengaluru!
Rouzbeh přijíždí do Prahy, daleko od rodinných starostí v Teheránu a místo toho se ponoří do pátrání v minulosti svého otce, komunistického exulanta, který kdysi žil v socialistickém Československu.
Během návštěvy bytu, kde jeho otec žil před 50 lety, jej zastaví policie, která právě vyšetřuje čerstvý případ. Zdejší nájemník vypadl z okna a jeho přímení je stejné jako Rouzbehovo. To nemůže být náhoda a Rouzbeh je tak konfrontován s existencí nevlastního bratra Vladimíra. Jak se tak během pátrání postupně dostává blíže k bratrově duši a objevuje skrytá tajemství jeho života, tak se také dozvídá šokující tajemství o otcově minulosti. Ta jsou v naprostém rozporu s obrazem obdivovaného hrdiny, který si o něm vytvořil. Rouzbeh se ocitá na stejné cestě, která vedla k bratrově pádu z okna.
režie: Ali Mosaffa, hrají: Ali Mosaffa, Zuzana Stivínová, Klára Melíšková, Zuzana Kronerová, Magdalena Borová, Petra Nečasová, Antonie Formanová a Leyla Hatami
Vývoj filmu podpořil Státní fond kinematografie a Media Creative Europe. Výrobu filmu podpořil Audiovizuálný fond a Prague Film Fund.
Sales: Iranian Independents
TICHÁ ZEMĚ
Silent Land vybrán na 46. MFF v Torontu do prestižní soutěžní sekce Platform!
Evropská premiéra proběhla na MFF v Zurichu
Na MFF v Soluni byl film oceněn cenou FIPRESCI !
Dokonalý mladý pár si pronajme dům k rekreaci na slunném italském ostrově. Avšak realita nesplňuje jejich očekávání, neboť bazén v domě je rozbitý. Ignorují skutečnost, že ostrov čelí nedostatku vody a požadují nápravu. Neustálá přítomnost cizince narušuje jejich představu o bezpečí a spouští tak řetězec událostí, díky nimž jednají instinktivně a iracionálně a míří na nejtemnější místo v jejich vztahu.
.
režie Aga Woszczyńska, dop Bartosz Swiniarski , střih Jarek Kamiński, sound design Marek Poledna
Producenty filmu jsou Agnieszka Wasiak z polské Lava Films (Sweat, Never Gonna Snow Again) a Giovanni Pompili z italské Kino Produzioni a koproducentem Jordi Niubó z i/o post. Film podpořili Polish Film Institute, EC1 Łódź – the City of Culture, Eurimages, MIC – Ministero della cultura Direzione generale Cinema ed audiovisivo a Státní fond kinematografie.
NEW EUROPE FILM SALES
Nic bych neměnila
nový dokument je na světě!
Film Nic bych neměnila je dokumentárním portrétem Kateřiny Morozové. Kateřina je již dnes dospělá mladá žena. Po svém narození byla umístěna do dětského domova, kde strávila téměř pět let. Dostala ale druhou šanci a její život se změnil. Středisko náhradní rodinné péče pro ni našlo novou, velkou a skvělou rodinu s otevřeným srdcem, která ji přijala i s jejím těžkým zdravotním hendikepem. Emotivní dokument je sondou do života člověka, který se nikdy nepoddal nepřízni osudu a rozhodl se žít plnohodnotný život. Otevřená zpověď Kateřiny je bezpochyby inspirací pro každého, kdo by si na svůj život chtěl postěžovat.
Více o práci Střediska náhradní rodinné péče a pomoci ohroženým dětem a náhradním rodinám najdete zde: www.nahradnirodina.cz
OROSLAN
slovinsko – česká koprodukce po uvedení na MFF Locarno, Cineasti del Presente, dále putuje po festivalech: Portoros Film Festival – Vesna Award Best Supporting Actor (Slovenia), Viennale – Competition (Austria), Thessaloniki Film Festival – Competition (Greece), Gijon Film Festival – Llendes Section (Spain), Author’s Film Festival (Serbia), Trieste Film Festival (Italy)
Příběh dvou bratrů vyprávěný ze tří rozdílných perspektiv.
režie Matjaž Ivanišin
https://vimeo.com/327699578
STAROVĚRCI
V rámci mimořádné podpory Státního fondu kinematografie vznikl technický test digitalizace filmu STAROVĚRCI režisérky a producentky Jany Ševčíkové.
Díky koprodukčnímu vstupu společnosti i/o post se podařilo navázat na tuto etapu digitalizací celého filmu.
Film Starověrci bude dostupný v kvalitě 4K/2K/HD ve formátech pro kina, VOD i tv vysílání a opatřen českými a anglickými podtitulky.
KRAJINA VE STÍNU
Čeští filmoví kritici vybrali jako nejlepší film roku 2020 černobílé historické drama Bohdana Slámy Krajina ve stínu. Kromě úspěchu v hlavní kategorii snímek vynesl i ocenění pro nejlepší herečku Magdaléně Borové. Bylo nám ctí spolupracovat, gratulujeme!
15 nominací na Českého Lva! Gratulujeme ke všem nominacím a držíme palce….
Krajina ve stínu režiséra Bohdana Slámy je kronikou lidí a jedné malé vesnice v pohraničí vláčené dějinami třicátých, čtyřicátých a padesátých let minulého století. Hrdinové filmu čelí nacismu i komunismu, každý z nich se s jejich přísliby a hrůzami vyrovnává jinak. V popředí příběhu pak stojí osud jedné rodiny, na kterou předválečná doba, válka i události po válce dopadají vždy plnou silou.
ALULA
náš krátký film Alula byl vybrán na 65. MFF v Oberhausenu
Znuděná dívka se nechává unést vlastní představivostí na temnou stranu.
režie Kaveh Daneshmand
Hmyz
Nový film světoznámého Jana Švankmajera HMYZ je právě v kinech.
Film je možné shlédnout i z 35mm filmové kopie, na jejíž výrobě jsme se ve spolupráci s laboratořemi České televize s potěšením podíleli.
Hospoda na malém městě. Je zavřeno, židle jsou převráceny na stolech. Na věšáku visí „hmyzí šatičky“: sukénky z krepového papíru, papundeklová motýlí křídla, pestře pomalovaná a černé lesklé krovky brouků. U stolu v koutě místnosti sedí šest místních ochotníků: režisér, Růžena, pan Václav, pan Borovička, ajznboňák Kopřiva a slečna Jitka. Tulák leží doma s ischiasem. Chrobáčice a Kukla ještě nepřišly. Během zkoušky se prolnou životy ochotníků s osudy Čapkových postav. Režisér – Cvrček umoří pana Václava, milence své ženy. Pan Kopřiva, hrající Parazita, sežere slečnu Jitku – Larvičku. Panu Borovičkovi se podaří převtělení do chrobáka tak přesvědčivě, že opustí nadobro svoji lidskou podobu. Během zkoušky se rodí i umírá, čas nehraje roli. A to vše se odehrává na pozadí Čapkovy hry, kde se hmyz chová jako lidi a lidé jako hmyz.
25. ročník Českých lvů ovládla Bába z ledu
Česká filmová a televizní akademie vyhlásila snímek Bába z ledu producentů Pavla Strnada a Petra Oukropce nejlepším snímkem. Film byl oceněn také cenami za nejlepší režii (Bohdan Sláma), nejlepší ženský a mužský herecký výkon v hlavní roli (Zuzana Kronerová a Pavel Nový), za nejlepší ženský herecký výkon ve vedlejší roli (Petra Špalková) a konečně i za autorský scénář Bohdana Slámy. Stranou nezůstal ani vítězný film loňského festivalu v Karlových Varech – film Křižáček Václava Kadrnky, který z devíti nominací proměnil jednu a odnesl si cenu za nejlepší filmovou hudbu. Na obou oceněných snímcích jsme se, kromě obrazové postprodukce, podíleli také jako jedni z koproducentů. Všem vítězům gratulujeme.
Křižáček
Vítězný film Karlovarského festivalu získal také Cenu filmové kritiky za nejlepší režii a dále má 9 nominací na Českého lva
Křižáček je „historická roadmovie“ odehrávající se v době vrcholného středověku a inspirovaná romantickou básní Jaroslava Vrchlického. Malý chlapec ovlivněn legendami o dětských křížových výpravách utíká z domova a jeho otec, skutečný rytíř Bořek se vydává na takřka marnou pouť za jeho nalezením. Dvojí putování ovšem nechce být lineárním dobrodružným vyprávěním, nýbrž se snaží pojmenovat univerzální a nadčasové problémy dospívání, vztahu k autoritám, úbytku životních sil i schopnosti přiznat si vlastní selhání. Film, jehož uvedení je plánováno na podzim roku 2015, slibuje nejen emotivní, ale i vizuálně opojný zážitek díky inspiraci náměty romantických maleb 19. století.
Jako z filmu
Přijďte do kina
Celovečerní film vizuálního umělce Tomáše Svobody není o filmu. Nejedná se o esejistickou úvahu o pohyblivém obraze. Není komediální historkou z jednoho letního odpoledne. Nelze jej vnímat jako záznam pracovního postupu. Není ani převyprávěným filmem. A už vůbec není o technologii vzniku filmového záznamu. Je o životě.
ALBERT SERRA a jeho STORY OF MY DEATH
Bylo nám ctí a velkým potěšením pracovat s Albertem Serrou na jeho mistrovském díle oceněném na 66. ročníku MFF v Locarnu Zlatým leopardem. Zajišťovali jsme barevné korekce, VFX, DCP mastering a 35mm filmový záznam. Rozhodně byste si neměli nechat ujít tento pozoruhodný skvost, kde se Casanova setkává s Draculou.
Imaginární setkání dvou světů, dvou dějinných epoch a dvou mytických postav – Casanovy a Drákuly v podání originálního katalánského režiséra Alberta Serry. Stárnoucí Casanova se vydává s novým sluhou ze svého francouzského zámečku na sever Evropy, kde se chystá v chudobě trávit poslední dny svého života. Svět frivolní společenské smetánky, na který byl zvyklý, a racionalismus Osvícenství se zde střetává s novou, násilnou, nadpozemskou a romantickou silou, kterou představuje Drákula a jeho nesmrtelná moc.
Albert Serra vstupuje do osmnáctého století s dramatem, které se odehrává zčásti ve Švýcarsku a zčásti v Transylvánii a je karnevalové, rozmarné, chvějivé, intimní a filozofické. Dějiště by se dalo popsat jako „Casanova potkává Drákulu“ – aneb skeptická, empirická moderna, kult vypočítavého, maximalizovaného potěšení se setkává s kultem bolesti a mystiky, nezkrotných a nerozluštitelných atavistických a předracionálních sil.
visual postproduction